◆名作欣赏◆

开启智慧之门

□ 少逸

自古以来，读书一直是启发智慧的共法，一个极愚笨的人，只要能努力读书，总有开窍之时，所谓“旧书不厌百回读，熟读深思子自知”就是这个意思。若能善用书籍，不知可以从中获取多少心灵的启示，可以省去多少时间、精力。所以说读书是世界上最划算的事。自古至今的才智之士没有不博览群籍的。因此，要想启发智慧，第一件事应该是读书……  

陶渊明的无弦琴（节选）

□文/莫砺锋

如果说李白的“素琴本无弦”（《戏赠郑溧阳》）只是直叙其事，那么黄庭坚的“彭泽意在无弦”（《赠高子勉》）就是一种寻求意义的阐释。黄庭坚甚至认为无弦琴具有更高的价值：“欲留君以陈遵投辖之饮，不如送君以陶令无弦之琴。酒嫌别后风吹醒，琴惟无弦方见心！”（《送陈萧县》）更有甚者，则如唐人张随的《无弦琴赋》，不但说陶渊明“抚空器而意得，遗繁弦而道宣”，而且假托陶渊明之口声称：“乐无声兮情逾倍，琴无弦兮意弥在。天地同和有真宰，形声何为迭相待？”到了现代的学者，更是连篇累牍地论证无弦琴之重大意义，许多论者不约而同地征引《老子》关于“大音希声”的观点，认为陶渊明的无弦琴便是对老子思想的深刻体认。  

首先，陶渊明并不是“不解音声”。陶渊明是热爱音乐的，与读书、饮酒一样，弹琴也是他生活中的一大乐趣。这有其诗文为证：“弱龄寄事外，委怀在琴书。”（《始作镇军参军经曲阿》）“清琴横床，浊酒半壶。”（《时运》）“衡门之下，有琴有书。载弹载咏，爰得我娱。”（《答庞参军》）“悦亲戚之情话，乐琴书以消忧。”（《归去来兮辞》）“欣以素牍，和以七弦。”（《自祭文》）有什么理由说他“不解音声”？而且最后一例中明明说到“七弦”，那怎么会是一张无弦琴？  

其次，陶渊明为人的最大特征就是真淳，他一生的行为举止中没有丝毫的伪饰与做作。正如苏东坡所说：“陶渊明欲仕则仕，不以求之为嫌。欲隐则隐，不以去之为高。饥则扣门而乞食，饱则鸡黍以延客。古今贤之，贵其真也。”（《书李简夫诗集后》）我很难想象陶渊明会有意置办一张无弦之琴。一个人有意抱着一张没有弦的琴来抚弄，那种装神弄鬼的“行为秀”恐怕只有现代的“行为艺术家”才想得出来，我们不能厚诬古人。  

陶渊明抚弄无弦琴既是家境窘迫的诗人无意中的一种行为，与所谓“大音希声”无涉，这样一来，无弦琴的传说还有什么意义吗？有的，而且意义重大：陶渊明抚弄无弦琴的行为有助于我们理解他的文学作品。陶渊明诗文的最大特色是什么？千古读者公认的评价是真淳、自然。感情真挚而毫无虚饰，形式平淡而毫无雕琢。后人对这种艺术境界佩服得五体投地，百计模仿却难以接近。其实奥秘全在于陶渊明的写作态度。陶渊明在《五柳先生传》中自称“常著文章自娱，颇示己志”，他在《饮酒》诗的小序中也说“既醉之后，辄题数句自娱”。可见他作文也好，吟诗也好，只是为了示志或自娱，而不是想在文学史上留名，更不是为了取悦他人。换句话说，陶渊明写作只是抒写内心的情志，根本没有考虑过读者的接受。这与他抱着那张无弦琴抚弄以寄其意是完全一样的。抚弄无弦琴当然不可能发出任何声音，即使有别人在场，也无法像禅宗所说的“拈花微笑”那样领悟陶渊明内心的情思。《晋书·隐逸传》中所说的“每朋酒之会，则抚而和之，曰：‘但识琴中趣，何劳弦上声！’”纯出向壁虚构。但是诗文就不同了，虽然陶渊明的写作态度与他抚琴一样，但是毕竟留下了不可磨灭的文字。当然，这些文字是诗人心声的高保真记录，它们与那种“心画心声总失真”的虚伪文字不可同日而语。这样的诗文，怎会不真淳、自然呢？所以陶渊明“颇示己志”的诗文作品正是其平凡人生的真实写照，也是其人生态度的真实披露。如果不了解陶渊明的高洁品行，那些平淡质朴的诗文便不会如此激动人心。如果离开了陶渊明的诗文，陶渊明这个一辈子居处穷巷的人物便不会在千古读者面前音容宛然。陶渊明抚弄无弦琴的逸事，其最大意义便在这里。  

真淳、自然源于人生的智慧  ——《陶渊明的无弦琴（节选）》解读

古人每以琴书诗酒佐其雅兴，抚琴弄弦，在文人学士中颇为风行。然而东晋名士陶渊明(陶潜)，这位写过《归去来辞》、《桃花源记》并以“田园诗”闻名于世的大诗人，却独异其趣。他好琴而不谙音律，在家中备有“素琴”一张。这素琴与唐朝诗人刘禹锡《陋室铭》中所称“可以调素琴，阅金经”之“素琴”并非一种。刘之素琴应指“素雅之琴”，或作“不奏尘俗之音”解。但既可“调”，则是应有琴弦的。而陶渊明的“素琴”是一张“无弦琴”，即仅有其形而不能发其音者。然而陶渊明却常常独自在家“抚琴自娱”，煞有介事而又自得其乐。每当朋友们携琴饮酒聚会时，他更是要取出无弦琴和着大家的琴声抚弄一番，十分悠然自得。别人甚为不解，而陶渊明却说:“但识琴中趣，何劳弦上声？”  

有琴而无弦，陶醉于“自得其乐”的情趣而不拘泥于弹琴是否发声，看似有悖常情，实则别有寄托。陶渊明的意趣高雅与不同流俗，由此可见一斑。这与他的“不为五斗米折腰”及辞官归田“觉今是而昨非”的旷达情怀是一致的，与他“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”、“采菊东篱下，悠然见南山”的潇洒闲适、乐天自在的性格也是一致的。这也使我们从他身上领略到魏晋名士风度超然飘逸的气概。正如后人之评述:“陶先生解印彭泽……适性者以琴，怡神者以酒。酒兮无量，琴也无弦。”(张随《无弦琴赋》)“欲琴理之常在，宜弦声之一空。隐六律于自然，视之不见；备五音于无响，乐在其中。”(宋祁《无弦琴赋》)“琴翁之意不在弦”，“琴虽无弦意有余”，其高士雅风，可谓超凡脱俗，故为后人所传颂、景仰。  

陶渊明喜好弹琴,并以此寻求自我人格的超越,却不拘泥于对音乐的外在形式及其表面的追求,而重在对其意趣与意境的体验和感悟,在和谐混沌与寂静无声中达到了与天地同和,与天人合一｡陶氏“无弦琴”极大地强调审美主体的感受与态度的重要作用,从而表现出他所追求的不是形式,而是体现自然本真的境界,即自然､淡定､和谐的终极审美意象｡“无弦琴”代表了中国文士怡情养性､寄情抒怀的人文追求,体现了陶渊明对和谐社会与和谐人格境界的审美意趣｡他崇尚自然天成､不事雕琢的音乐理念,对后世的音乐艺术产生了相当深远的影响｡  

赏花要趁早

□文/史良高

前不久去趟池州，归途中，老是默念西门那尚未开放的杏花。据说近些年，因为那首著名的唐诗，那里游人如织。猜想再过些时，那里一株一株的杏，披着暖暖的阳光，立在春风里，窈窕，妩媚，洁白的花朵缀满枝头，恰如一群娇艳的女子，芳菲婉约，讨人怜爱。  

曾经的文化荒年，就生活在那座古城。西门我是常去的，杏树却不多见，有的是低矮的屋宇，犬牙交错，东倒西歪，散落着，像一堆积木，惟桥边临水处的一爿酒垆至今还印在脑子里，清晰得有如一帧黑白照片。自然，它已不是昔年诗人杜牧走进的那个酒家了。  

小时候，祖母给我讲故事，说杏与桃原是一对孪生姐妹。只不过，桃自幼生得水灵，被大户人家抱去养了，享受着富贵荣华，成了丰腴妖艳的小姐。而杏呢，生在寒门，缺衣少食，一副黄皮寡瘦的样子，连开出的花都毫无血色。我信以为真。  

从此对杏，有了莫名的同情与偏爱。不喜那桃，妖！在古戏文里桃常与轻佻、暧昧、风骚结伴。就连那叶，也生得乖巧，伶牙俐齿，一副轻薄的模样。不像杏，叶片厚实，心型，看到叶子，就让人联想到农家院中那朴素的女子，将一颗心诚挚地捧到你的面前。  

上山下乡的岁月，在一山村小学教书。操场边住了人家，茅舍前后植满杏树，家中仅兄妹二人，女子名唤山杏。杏花绽放的时节，办公桌对面Y君的杯子里，每天总有一支带露的杏花，娇艳欲滴，让我这一向大度的人多少都生些妒意。那个春天，Y君的眉眼一片绚烂。那个春天，我们也跟着沾光，餐桌上每天多了一碟山杏送来的菜苔和腊肉。假日里，Y君就伴着山杏在池塘里濯洗衣物，然后在操场拉上绳子，把床单、衣衫在阳光下晾得琳琅满目。  

时光在一天天过去，树上的杏子还酸着呢，山杏却突然悄悄地嫁了，嫁得很远，很远。她的哥哥，也因此娶了一个皮肤黝黑赤着双脚的女人。等到大家恍然大悟时，我才知道，偏僻的山乡，尚存换亲一说。Y君一气之下，远走他乡。从此，我们的餐桌上清汤寡水，笑声，也少却了许多。再后来，我就离开了那所学校。  

城里人是不栽杏树的。已是多年了，不曾见着杏花。  

去年春天，一位画家朋友约我去龙山脚下赏花，骑着车，足足在寒风中奔波了几个钟头。那是一座山清水秀的村庄，家家户户遍植杏树，林木参天，最老的杏树已有三百余岁，虬曲古拙，颇为沧桑。然而那日，无论路边还是杏园，杏树枝头一片凋敝，而地上，花瓣似雪，零落成泥。杏树下，几位老人正在楚河汉界里杀得昏天黑地。还是山塘边一位捣衣的女子告诉我们，今年花期过了，本来是有一些迟花的，可惜昨晚刮场大风，花瓣全落了。面对杏树，我们一脸的沮丧。  

今年春节刚过，忽然就想起杏花，在这春寒料峭中，是刚刚吐出娇嫩的花蕊呢，还是已经绽放出一片粉白？今年，可不想再错过花期。错过，就是一年光景哦。张爱玲说，出名要趁早，赏花，也要趁早呢！（选自《文汇报》）

【赏析】一夜春风一夜花，气温一天天转暖，屋外的色彩也愈发丰富，也许你的视觉还没完全从冬日的白色中释放，但桃花杏花早已洒满了春日的艳阳，绚烂至极而又稍纵即逝。谁都不想错过这短暂的美好，如果那些遥远的美丽遥不可及，那就不妨睁大双眼去寻找，其实我们身边有着同样的美丽花园，深吸一口气，跟着我们一起尽情享受这色彩的诱惑，更有与之匹配的人文知识在等候着你呢。